Premetto: non è che il film mi entusiasmasse più di tanto, sia perché sapevo che mi avrebbe messo un’angoscia terribile, sia perché in genere le storie sulle catastrofi mondiali sono un po’ tutte uguali, però posso dire che nel complesso non lo sconsiglio.

Mi sento però in dovere di fare un piccolo appunto al regista Roland Emmerich (lo stesso di The Day after tomorrow).

Il film ha una serie di effetti speciali veramente ben fatti e molto realistici, ma proprio sul fattore realismo la storia cade disastrosamente in un punto (chiunque non volesse anticipazioni sul film smetta di leggere).

Allora la scena è questa: solita catastrofe mondiale….tutta la terra va giù a partire dagli Stati Uniti (strano), ma il genere umano è stato più furbo ed alcuni laureati in geologia ad indirizzo astrologia, capaci di prevedere la fine del mondo a tre anni di distanza basandosi sulle conoscenze dei maya, hanno preventivamente ideato alcune arche capaci di resistere alla fine del mondo.

Molto democraticamente un’arca è stata assegnata ai leader mondiali con rispettive famiglie (stupenda la scena della regina Elisabetta  con i cani) e, appena imbarcati tutti, come ad una gita scolastisca, si fa l’appello. Il premier tedesco c’è, il primo ministro inglese pure…e il presidente italiano dov’è?!?. Cito testuali parole prese dal film per bocca della sopracitata premier tedesca “il primo ministro italiano ha scelto di rimanere in patria e affidarsi alla preghiera“, parole seguite dalla scena di migliaia di fedeli radunati a pregare in piazza San Pietro tra cui spicca in prima fila il primo ministro italiano.

Dall’intera sala si sono sentiti i commenti più disparati, da “seee ci crediamo!” ad un più schietto “ma vaff….”.

Oggettivamente….da un lato, non penso che nel 2012 saremo tanto fortunati da avere un altro presidente del consiglio, dall’altro la scelta del regista potrebbe essere letta sia come un eccesso che un difetto di stima.

Visto che in “2012” si avvera il sogno di molti italiani, ossia Berlusconi che finisce schiacciato dalla cupola della chiesa di San Pietro mentre crolla, le questioni sono due: o gli americani hanno lo stesso sogno, o per un eccesso di stima hanno scritto per lui una morte troppo onorevole.

Ebbene sì…nella vita si cambia.

Nessuno si spaventi: solo gli stupidi non cambiano mai idea.

Per questo ho deciso di riprendere seriamente in mano questo blog per troppo tempo trascurato, ma per farlo non posso più parlare solo di manga, un po’ perché, seppure questa mia passione rimane immutata, non ne compro più tantissimi, un po’ perchè anche Dylan Dog ha fatto la sua (ri)comparsa nella mia vita ed un po’ perchè….cavolo!Ho anche altri interessi.

Quello che scriverò in questo blog sarà quindi qualcosa di veramente difficile da reperire e soprattutto da replicare: la mia personale visione del mondo e di ciò che mi sta intorno. Non è professionale come un blog tematico, ma per ora mi accontenterò di questo, almeno fino al momento in cui troverò un nuovo argomento su cui illuminarvi tutti.

Il fatto che il quinto album dei Muse, intitolato The Resistance, esca a Settembre rende di gran lunga più rosea la prospettiva dela fine dell’estate, e i concerti italiani previsti per il 21 Novembre e il 4 Dicembre rendono ancora più appetitoso l’arrivo dell’inverno.

Bologna (21-11) e Torino (4-12) le location scelte per le date italiane del tour dopo circa due anni dall’ultimo album della band Black Holes and Revelation (2006), anche se nel 2008 il dvd del concerto al Wembley Stadium, H.A.A.R.P. ha reso l’attesa più sopportabile.

Che dire: WOW!Il mio biglietto sta già luccicando al sicuro nel mio cassetto, preso appena dopo l’inizio della prevendita. Non sarà come il mio primo concerto dei Muse, perché non sarò al Rolling Stone, perché non saremo solo mille persone a sentirli, perché Matthew non sarà a 5 metri da me, ma forse chilometri ma diamine…..sono i MUSE!!.

Capita a volte che nelle fredde sere di una primavera che sembra non arrivare mai, si inganni il tempo con lunghe e proficue discussioni circa il significato dell’esistenza e che si arrivi a parlare delle cose importanti della vita ponendosi angosciose domande esistenziali del tipo “ma secondo te è più forte Ken o Goku?”.

In realtà questa domanda non meriterebbe neanche un minuto di riflessione, ma per chi fosse caduto per un attimo sulla via della perdizione, ecco una spiegazione scientifica che permetterà di dormire sonni tranquilli a chi si fosse mai posto questa domanda.

Adoro la cucina giapponese e non solo il sushi, ma tutti gli altri piatti che hanno un sapore e una composizione tipica di questo paese; dopo mille pasticci culinari finalmente le cose cominciano a venirmi bene.

La difficoltà di questa cucina sta non tanto nella ricerca degli ingredienti , che io trovo dal mio caro amico dell’alimentari giapponippo, ma nel loro corretto utilizzo, che differisce molto da quello della cucina italiana.

Per esempio il daikon, il famoso tubero bianco che si vede nei sacchetti della spesa dei personaggi di manga e anime, è molto ricco di acqua per cui prima di essere messo in pentola dev’essere messo sotto sale o, se bollito, va fatto scolare a dovere e poi strizzato.

Nel corso della mia ultima cena giappo style ho cucinato i seguenti piatti:

- Gratin di daikon e patate

- Alette di pollo con zenzero e soia

- Vari assaggini di maki sushi al tonno, salmone e polpa di granchio.

Non ho le foto perché la fame era tanta, ma assicuro che i commenti sono stati tutti positivi e la riuscita è stata più che buona.;  chi volesse cimentarsi nella realizzazione di questa ricetta me lo comunichi così gli manderò le ricette; non sono sicura di poterle pubblicare perché sono prese da due libri di cucina giapponese sottoposti a copyright.

Ponyo on the cliff by the sea uscirà nelle sale il 20 Marzo, distribuito da Lucky Red, con il titolo “Ponyo sulla scogliera”.

Il film, che in Giappone ha riscosso un grande successo e sbancato i botteghini, cammina verso la data d’uscita su un bel tappeto di recensioni positive, frutto della partecipazione del nuovo lavoro di Miyazachi al 65esimo festival di Cannes, dove, pur non avendo vinto, ha mostrato ottime potenzialità di pubblico anche in un paese come l’Italia dove questo genere di animazione sta diventando sempre più di nicchia e dove anime  e manga vengono saltuariamente riscoperti come una moda passeggera e non come una vera e  propria cultura.

Le varie recensioni si soffermano su due temi principali:

- identificano Ponyo come un film pensato e prodotto per una fascia infantile, in un settore, quale quello deegli anime giapponesi, che solo in parte è rivolto ad un pubblico di questo tipo (in genere si tende ad identificare un film animato come un cartone con temi adatti ai bambini)

- lodano in maniera positiva la colonna sonora del film, soffermandosi in particolare sulla sigla di chiusura, che ha un tono e un ritornello molto piacevoli da ascoltare e che, tra l’altro, ti si imprimono nella testa come una filastrocca e non ti abbandonano per almeno due giorni dopo la visione del film.

La mia opinione sui due punti è :

- ….sì è vero, questo film è molto più “children oriented” dei precedenti di Miyazachi, perché, come ho affermato anche in un post precedente, rimangono i temi importanti e la volontà di descriverli da un punto di vista diverso da quello adulto, ma si riduce la vena polemica del maestro, c’è è più dolcezza e meno critica e compaiono quasi esclusivamente sentimenti buoni; si può dire che sia uno dei pochi film di Miyazachi dove il bene vince in assoluto. Gli altri film hanno di certo un finale positivo, ma sempre con una nota amara, non è il classico “vissero felici e contenti della disney”, ma piuttosto un’equa considerazione dei lati positivi e negativi di una vicenda dove, alla fine, vincono i primi.

-…anche questo è vero, la colonna sonora è pregevole, ma il tocco in più è proprio la sigla finale che dà quel senso di spensieratezza e divertimento che il film in parte vuole trasmettere nella figura del piccolo pesciolino rosso che vuole diventare una bambina, Ponyo appunto. E’ una cosa diversa dalle classiche OST che accompagnano film come questo, complesse e di largo respiro, e molto più semplice e genuina, un po’ come le sigle degli anime classici che tutti ricordano (tipo “Hello Spank!….”).

In ogni caso a breve la Lucky Red dovrebbe dedicare un minisito al film in attesa della data d’uscita.

Fonte : Animeclick e Lucky Red

Quando ero all’ultimo anno delle scuole elementari possedevo, come ogni alunna che si rispetti, il famoso Sussidiario di italiano dove c’erano dei racconti antologici scelti apposta per bambini di quell’età; misteriosamente, tra un racconto comico e una fiaba di Gianni Rodari, c’era anche un testo estratto da “Kitchen” di Banana Yoshimoto, un racconto dal titolo “Moonlight Shadow” che mi aveva colpita particolarmente, farcita com’ero di anime e manga.

Quasi inconsapevolmente ho ripreso il libro qualche giorno fa in biblioteca e stamattina mi sono ritrovata davanti lo stesso racconto letto tantissimi anni fa (beh non troppi, non sono mica una matusa…) e devo dire che il fascino è lo stesso, così come è bello ritrovare un’autrice così particolare nello stile e nei racconti.

Consiglio dunque a tutti questo libro, così come gli altri di Banana Yoshimoto che, piano piano, mi accingerò a leggere.

Continua la mia rassegna cinematografica alla scoperta della filmografia di Hayao Miyazaki, soprattutto dopo essere riuscita a procurarmi l’ultimo film del maestro, “Ponyo on the cliff by the sea” (2008)”, l’ennesima prova di come sappia parlare a grandi e piccini, traducendo concetti complessi infiabe semplici ed incisive.

Ponyo è una creatura marina nata dall’unione tra Fujimoto, un essere umano che ha scelto di rinunciare al suo mondo “sporco ed inquinato” per rifugiarsi nelle profondità del mare e la sua sposa, la Madre del Mare : un giorno per caso, Ponyo risale in superficie e incontra Sosuke, un bambino di cinque anni che la scambia per un pesce rosso e si prende cura di lei, almeno fino a quando Fujimoto non arriva a riprendere sua figlia. Ponyo ha però intezione di ritornare da lui e diventare un essere umano e usa i suoi poteri magici per trasformarsi in una bambina e incontrare di nuovo Sosuke, così facendo però, altera l’equilibrio tra il mondo marino e quello terrestre, causando un’alluvione; come fare per rimettere le cose a posto e rimanere umana, nonostante Fujimoto desideri riportarla a casa?Sarà Sosuke, un bambino semplice ed intelligente, a fornire la soluzione grazie all’affetto forte e puro che prova per Ponyo.

Proprio come Ponyo e Sosuke, anche Miyazaki gioca con l’acqua, vi crea intorno un mondo meraviglioso e trasforma una piccola città di mare in un autentico regno marino, in cui si svologono le vicende dei protagonisti, che , come in molti film di Miyazaki, sono due bambini. In questo film, tuttavia, la vena polemica di Miyazaki contro il mondo degli adulti e la loro “cattiveria” è più attenuata, i personaggi “buoni” non sono più solo i bambini o le creature soprannaturali che li circondano e che popolano il mondo di Miyazachi, ma anche coloro che si prendono cura di Ponyo e Sosuke, come per esempio Lisa, la madre di quest’ultimo, figura forte e dolce al tempo stesso, che a lui raccomanda “…Sosuke, ricordati sempre di non giudicare dalle apparenze” .

Riemerge invece il contrasto tra l’uomo e la natura, nell’oscura eredità lasciata dagli tsunami asiatici che sono spesso citati nel film; la stessa città di mare, dove vive Sosuke, viene allagata da un’onda anomala, causata dal ritorno di Ponyo, ma, invece di essere distrutta, viene inglobata dall’onda stessa diventando una sorta di acquario dalle dimensioni giganti che ospita e salva gli abitanti della città.

Il lato fiabesco domina quindi anche sulla natura e  sulla cattiveria e sembra pervadere l’intero film, nel quale Miyazachi appare più “rilassato” e sognatore rispetto agli altri suoi film che ho visto, tanto che il prodotto è genuinamente raccomandato ai bambini dalla critica on line e, a mio parere, ne ha tutto il diritto, perché è dolce ed istruttivo, oltre ad essere un’impagabile lavoro di grafica e sceneggiatura.

Ebbene sì lo confesso….del grande Miyazaki ho visto solo “La città incantata” (2001) e “Il castello errante di Howl” (2004), mentre mi ero persa “La principessa Mononoke” (1997) ed altri grandi classici che mi propongo di vedere assolutamente, per il semplice fatto che sono rimasta incantata da questo film.

Come in molte altre opere di Hayao Miyazaki, ritornano temi come la lotta tra l’uomo e la natura, il binomio bene/male che accompagna l’uomo, ma non riesce mai interamente ad incolparlo né ad esentarlo dalle sue responsabilità e dalle ripercussioni delle sue azioni, temi importanti inseriti in storie semplici, con prospettive diverse da quelle usuali (spesso prese dal mondo infantile) , ma non per questo meno efficaci nel compito di far riflettere profondamente chi osserva.

Lo stile è inconfondibile, è quello di un autore che ancora oggi, anche con la presenza della computer grafica e di aiuti tecnologici di ogni sorta, ha scelto di realizzare a mano l’80% dei disegni per i suoi film, prendendosi il giusto tempo per ponderare ogni inquadratura, colorare ogni dettaglio, fisico e psicologico, dei personaggi, per creare così un prodotto che rasenta l’artigianalità (beh qualche aiutino l’ha accettato).

Non riporto la trama della “Principessa Mononoke” per una precisa scelta : io non la conoscevo a priori, neanche a grandi linee, e ne sono rimasta piacevolmente stupita, consiglio, quindi, di affrontare con la stessa “ignoranza” la visione del film per poi lasciarsi piacevolmente trasportare per due ore buone nel magico mondo di Miyazaki, senza preconcetti o anticipazioni. Tutto quello che posso dirvi è che la stessa cura riservata ai disegni ed all’animazione è riposta ugualmente nella sceneggiatura e nei dialoghi, e rende la storia intrigante, tanto che farete fatica a staccarvi dallo schermo con lo scorrere dei titoli di coda.

La storia dei miei buoni propositi per ogni anno nuovo è costellata di clamorosi fallimenti, ma nonostante tutto continuo a farne di nuovi e sempre diversi nella speranza di diventare più coerente (lo so….anche questo è un buon proposito e per di più, fallendo, mina tutti gli altri).

Il mio buon proposito di smettere di fumare risalente a circa due anni fa, credo sia ormai morto e sepolto, asfissiato da dense nubi di nicotina; il proposito di diventare più menefreghista sembra sia valso solo per alcune persone, quelle sbagliate tra l’altro, quindi può considerarsi bello che naufragato ed infine il mio personale record di “proposito non mantenuto” : non dire più cattiverie, durato circa un minuto dopo la mezzanotte e fallito dopo il seguente dialogo (di cui ometterò parzialmente i nomi):

anonima – ” Guarda che bella M… sembra una Barbie!! “

io – ” Sì Barbie-battona!! “

Se però il detto “anno nuovo, vita nuova” non è del tutto errato, forse questa è la volta buona :

1- Farmi sentire di più con i miei amici, ( familiari esclusi…eh adesso non pretendiamo troppo, un passo alla volta)

2- Girare un po’ di più e non rimanere sempre qui (che mi fa male!!!)

3- Trovare degli obiettivi ed impegnarmi concretamente per raggiungerli (questo riguarda soprattutto il lavoro)

Anche se pochi mi sembrano abbastanza congrui da riempire un intero anno; ora incrociamo le dita e speriamo bene!